以虛構情愛妝點，卻悲愴的歷史---真實事件改編電影《窒命地》觀後感 @ 悠閒夫婦~不負責觀後感

以虛構情愛妝點，卻悲愴的歷史---真實事件改編電影《窒命地》觀後感

一、前言
（一）以愛情貫串、妝點，卻悲愴的真實事件：
故事片跟紀錄片一直都擁有各自一派的擁護者，相同的事件透過這兩種不同的手法，不僅呈現的方式不同；剪接的邏輯不同；論述的觀點不同；對觀看者而言所引發的心情、觀後感，甚至後續的餘波效應皆不盡相同。

多些時候，多了故事性戲劇化效果的電影，往往更能順利的打入主流市場、更能迅速的引發大量觀眾的共鳴，同時也更能藉由「真實與虛構的平衡」此爭議，讓更多方的角度再度重視在「改編」之下的「真實歷史」為何。

而紀錄片，大多並沒有所謂的「創造(create)」：演員、劇情、場景，至多是利用剪接、配樂、模擬或額外的說明，去製作出讓觀眾理解或想要繼續看下去的效果。

如《灣生回家》透過當事者的描述與回憶

如此說來，紀錄片雖少了戲劇性的效果，但是在製作的過程中，必須從零散、微小、即將隨著當事者的離開而消失的片段中（尤其是與歷史有關的紀錄片），費心、耐心的蒐集彙整出一部1個小時或2個小時的紀錄片。透過一部電影，我們僅能窺見歷史洪流中，那麼微小的一部分。其中的人、地點、情感，也許就是我們生活中的一部分、也許只是生活在我們周遭的人，往往能觸動更深層的餘韻、更深層的反省與反思。
《蘆葦之歌》

（二）新生代女權者-艾瑪華森：
童星的身分一直以來都看似比他人還要光風還要幸運，他們早早就站上了舞台、早早備受矚目，擁有獨特的經驗、充裕的經濟、光鮮亮麗的外在資源(裝扮衣著)及相對寬闊的視野(人際)。但同時，也容易在其中迷失了表演的初心、自我定位及價值。所以不難看到許多童星長大崩壞的相關新聞。
誰想得到《天生一對》中演技清新的雀斑女孩會酒癮藥癮荒淫負面新聞纏身

從青春陽光的孟漢娜到獨樹一格的麥莉

當然也有一路慢慢累積作品、慢慢雕琢演技的安海瑟威

也許是因為早早的出道，使他們早早的就已經有了膾炙人口的作品，那是他們成功的因素，也是奠定日後在影壇發展的基礎。同時，他們也飽受著定型的困擾，急於挑戰、急於超越最初的自己。
例如《哈利波特》接了一部好妙的殭屍片(?!)

而我眼中的艾瑪華森，她的演技、戲路、形象，就算曾因妙麗的角色而有所限制，卻也無法阻擋她在影壇樹立的明確自我風格：正向、堅定、知性。清新且正向的特質甚至讓她在2014年被被任命為聯合國婦女權能署親善大使。為聯合國女性運動HeForShe拉開帷幕，號召男性主動倡導社會性別平等。

有人說，她的角色依然沒有跳脫那個聰明可愛的妙麗。
有人說，作為有影響力的女明星，她又不如安潔莉娜裘莉有能力有魅力。
但是，我覺得她一直以來都從容的面對各種聲音；審慎的檢視各個作品並盡力而為；明確的了解自我的價值、自我的定位，不慌忙、不急躁反而讓她不曾在華美的演藝漩渦或旁人的評價中，迷失了自我。
有人說《壁花男孩》是她轉型的代表作，那麼《窒命地》中的表現，說實在也不算特別突破她個人的演技，反而更像是一種嘗試與琢磨。
來日方長嘛～

二、背景與時間脈絡
1.智利：
智利是位於南美洲，西邊和南邊都瀕太平洋，全世界國土最狹長的一個國家。

有名的復活節島-摩艾石像，是智利的特殊領地。

電影的背景是在1973年的政變前後，

1970年支持社會主義改革的阿葉德，被選為總統。

美國擔心智利會成為社會主義國家，並效法古巴加入以蘇聯為首的社會主義陣營。
所以從甘迺迪到尼克森的歷屆美國政府都不喜歡這位阿葉德總統。

因此1973年9月11日，在美國的支援之下，陸軍首長發動政變,推翻阿葉德，阿葉德在總統府前中彈死亡的原因則有兩個版本：
(1)自殺。
(2)被政變軍人所殺害。

電影的背景是之後上任的皮諾契特獨裁政府與德國的納粹邪教『尊嚴殖民地』合作，使用不人道的方式審問阿葉德的支持者及政治犯。
電影中的許多鎮壓與迫害的畫面，讓觀眾想起了台灣歷史中1949年至1991年間的白色恐怖時期。(例如：被出賣的台灣)

2.納粹：提到納粹，大家會立刻聯想到的關鍵字會有「第二次世界大戰」、「希特勒」。對許多人而言,這個議題至今都是十分敏感,而無法言談的。然而令人聞風喪膽,被視為邪惡象徵的納粹，在當時為何受到歡迎呢？

除了希特勒獨特的個人領袖魅力，還有其中一個原因在於
1923年的慕尼黑政變（啤酒館政變）
希特勒試圖推翻威瑪共和國，希特勒雖然失敗且入獄，但在這過程中，他寫了一本《我的奮鬥》宣言了他的政治思想。此事提高了希特勒在黨內的地位，也促進了納粹的發展。
1929年的經濟大恐慌（大蕭條）

納粹透過沒收猶太人、共展主義者和宗教人士的財產，大規模的軍事支出和混合經濟體制(主張對市場進行適度的政府干預)穩定了經濟；結束大規模失業的局面。同時進行了高速公路系統等公共工程建設。使經濟恢復穩定使納粹政權的歡迎度提昇。
1933年1月30，希特勒被任命為德國總理，在總理權與總統權合一的情況下，使希特勒成為獨裁者，成為言詞高於一切法律的元首。
這其中就有許多殘酷且極端偏激的政策，如：種族政策，將雅利安人種視為最優等的民族，猶太人則是最劣等的人種。
必須剷除劣等人種才能保有最優秀的血統。

認為雅利安人若要生存就需要更多的資源，因此在佔領波蘭後，決心摧毀波蘭民族，獲得其土地並勞役其民族。
而優等人種之所以未能過更好的日子，都是因為劣等人種(猶太人、吉普賽人、波蘭人、俄羅斯人)滲透到社會中所導致的。
猶太人被禁止駕車、看電影、去圖書館、去學校、沒收財產。並且進行了血汗勞動以及慘無人道的大屠殺。(推薦閱讀《偷書賊》)

上述的種種行為，也讓許多人認為J.K蘿琳所撰寫的《哈利波特》中

佛地魔=希特勒

食死人=納粹

雅利安人=父母皆為巫師的純種巫師

猶太人=麻瓜家庭成長的巫師

以一本兒童青少年讀物而言，這樣的設定具有教育與警示的意涵。

而窒命地的設定就是一群有著偏激思想的納粹份子，在二次世界大戰後，到了智利還創立了『尊嚴殖民地』，與獨裁政府一同為非作歹。

3.非人道實驗：
包括，雙胞胎實驗、芥子氣實驗、結核實驗、毒藥實驗、絕育實驗、骨骼機後神經移植實驗、低溫實驗、高海拔實驗、燃燒彈實驗等等。
電影中，男主角雖然靠裝瘋賣傻度過一些驚險的時刻，但也因為是傻子的身分，受到勞役與欺壓，最後甚至被當做化學武器的實驗對象。
然而現實與歷史往往是比電影所能呈現的還要更黑暗、更殘暴。

（如：孔侑所主演的《熔爐》講述孤兒院(安置機構)中非人道的體罰、變態的教育方式、性侵與虐待。電影所能呈現的，也許都不及真實的百分之一。）

4.死亡天使：所謂的實驗，必然需要有操作與執行的人，如科學家、醫師、操作員、士兵等。歷史上著名的其中一位就是人稱死亡天使的門格勒。
他透過一篇研究「四個種族的下顎種族型態學研究」受到納粹組織的延攬成為集中營的負責醫生，決定了集中營的生殺大權。
竭盡所能的消滅掉不能勞動的不良人種，如強迫藥物注射、改變眼睛的顏色、絕育、接種細菌或病毒、在不施予麻醉的情況下進行手術節肢或摘除器官。
他在戰後(1945年)，逃亡至紐倫堡→阿根廷→巴拉圭→奧埃腦→巴西聖保羅市。

我一直以來很佩服德國人面對歷史的態度。
他們從不否認不掩飾不粉飾歷史，共同的愧疚感；柏林的猶太紀念館；樹立在門格勒家鄉的紀念碑，銘文上寫道：「沒有人可以將他自己與其民族的歷史切割。一個人不該也不能讓歷史睡去，否則歷史會再次重演，並且成為現實的一部分。」

殘酷的暴行並不可取，然而這份記錄卻是在告訴全人類，殘酷的過往、歷史的教訓是人們該銘記的。

三、其他雜感
（一）瓊斯鎮：
當女主角隻身踏進彷若隔世的尊嚴殖民地時，
就令我立刻聯想到曾經看過的另一部電影。

相同之處在於，一個兼具傳統型與魅力型的領袖，以美好的理想、使命作為號招，使追隨者生活在自己所創立的「樂園」，必須透過無條件的付出與服從，換得領導者的庇護與喜愛。

瓊斯鎮與尊嚴殖民地都是真實發生在我們所生活的世界。
宗教的力量僅是表面號招，實質上則是全然的控制、毫無人道與人權。
例如：沉默之丘，以聖潔為名的虐童之實

（二）鳳小岳：
有理想的憤青男友
一秒想到「男朋友。女朋友」裡的王心仁


（三）因為愛你：鹽的代價
愛到底能有多偉大？愛一個人要付出最大的代價是什麼呢？
其實電影對與男女主角的情感的描述，並沒有深刻到讓觀眾立刻了解女主角到底是為了什麼而深入險境。從前段劇情的編排，只能知道他們是遠距離戀愛的情侶，只從小公寓裡的打情罵翹得知是對情侶。在情感的深刻度，並沒有呈現《男朋友。女朋友》中那樣深刻的情感。
這時就像在問螢幕前的觀眾「沒有愛情就像沒有鹽的肉，那麼為了這份愛，你願意付出多少？」
沒有鹽的肉仍可吃，沒有愛情的人生亦可活。
看到男主角邊逃命邊拍照導致雙雙被抓，好不容易逃出來卻又惡性不改(?)
真的是看到會氣死！真的重要到值得犧牲自己的性命，這樣對得起冒死也要找到你的艾瑪嗎！

（四）為自由而死的悲慘角色：

維琪克雷普所飾演的未婚懷孕小護士，為了自由為了活命，選擇踏出從小所生長的尊嚴殖民地。
私自認為，在潛水到另一個出口的過程中，她因衣著不小心被勾到差點溺死在水中，就已經暗示了這個角色的悲劇。
身為女主管的女兒，她不用像女主角一樣做苦工，可以當個相對輕鬆的護士。
在逃亡的過程中，因為護士的衣帶被勾住，導致無法向前，彷彿象徵著她被過去的身分所束縛。水道另一端微光的出口象徵著外面的世界，然而要跨越自我，卻是不容易的。尊嚴殖民地是令人的窒息的，但選擇改變的恐慌無助就如同潛入黑暗狹窄的地道水下一樣令人無助令人窒息。