用喪屍包裝的「勸世」片---《首爾站》＆《屍速列車》觀後感 @ 悠閒夫婦~不負責觀後感

《首爾站》＆《屍速列車》觀後感----首爾到釜山的勸世路程
後記包含：其他喪屍片之電影名單、吸血鬼電影名單

一、前言：

我個人的分類，不會把「Zombie」稱作「殭屍」。

殭屍的定義，就是僵硬的屍體，港片裡只能一蹬一跳手臂跟腿部都僵硬的才是殭屍。

而「活屍」/「喪屍」則不同，泥砍砍每部活屍片的喪屍，都活跳跳的阿！

一變喪屍立馬牙齒變尖銳，連牛仔褲都咬得破。

本來走樓梯都會喘的，跑1600都不成問題。

也就是說他們在被感染後，就會變成發狂、噬血、腎上腺速無限激升＋無情感無痛覺的「生物體」、「動物」。

插播------英語小教室--------
fec字根，有「做」的意思
衍伸單字如
1.fect事實。做了就會成為事實。
2.infect感染。病毒在體內做了什麼起了作用。
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之前看過一個報導，振振有詞的說著熱愛活屍片的人，可能是由於什麼樣的心理狀態，所以喜愛血腥的活屍片。硬是要套入心理學、社會學、社會心理學的理論。

比方說，在現實生活中未能滿足需求，處於社會階層中下的人，會渴望社會結構的重組。在活屍肆虐的情況下，彷彿回到了歐洲的封建時期，各個具有領導能力或領袖魅力的人，具有攻擊外敵(活屍)的能力＋保護弱小(老人婦女兒童殘病)＋握有資源(水、食物、房屋、武力)則可以成為一方霸主。保護自己的莊園，或是外出掠奪他人的資源。

看了預告片立刻聯想到兩部電影《末日Z戰》以及《末日列車》

為了顯現喪屍的龐大
一個是垂直堆疊、一個是平行堆疊

工作人員最先受害

而列車的狹窄空間，則帶出了令人緊繃與無處可逃之感
排山倒海而來

而看過電影以後，也聯想到以下兩點
數量龐大的軍人活屍團,聯想到《血世紀》的吸血鬼軍團

明顯經過訓練的活屍,聯想到《沉默之丘2》的性感護士

由於《屍速列車》的名號實在響亮，還未在台上映就討論度頗高。加上我十分好奇亞洲式韓國式的活屍會如何呈現。一看到《屍速列車》的預告，立刻就約了阿日。9/2上映的隔天，9/3直接納入約會形成中。

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正文-觀後感（都是雷）

先說《屍速列車》(釜山行)

與其說活屍片是血腥，不如說是為了生存而冒險犯難的刺激感吸引著觀眾。《屍速列車》的血腥度不若《陰屍路》。但一部將近2小時的電影，節奏緊湊，完全不會感覺到無聊。結構上簡單明瞭，卻頗有峰迴路轉之意，也適時的穿插了不少令觀眾會心一笑的片段。每個看似不重要的角色，都有其存在的價值。

在角色上，沒有絕對的英雄。

如果說《末日Z戰》是非常美式(American)的英雄片。

那麼《屍速列車》則是不折不扣的勸世片。
「好好陪家人。」、「心存善念當好人。」

每個角色都是重要的，但每個角色都是不完美的。

親情的情感線上。孔侑雖然在意女兒，卻忘了他早就送過一樣的禮物，由此敘述他並非全然失職。從嚴肅告知女兒『非常時刻，不必幫助別人』到陌生的夫妻救了女兒，到自己獲得幫助，被選手大叔的一番話感動，這種種的過程中，細緻的表現出轉變的過程。到最後狠下心撥掉女兒的手訣別時的哭戲也不會讓觀眾感到莫名尷尬。反而成功的讓觀眾心疼佩服父親的決定與行為，算是悲劇性非典型英雄。死了比不死有張力......

但在廁所洗手象徵「後悔」、「贖罪」的部份實在有點突如其來而且太多了….對於男主角在職場上是如何過河拆橋、唯利是圖的部分輕輕帶過，卻又以炒股的公司爆發病毒來表示男主角的過失。完全沒有說明病毒究竟從何而來。惡靈古堡好歹還有個T病毒阿！(以前看過雅芳目錄有一期的產品超像T病毒)

而其他的角色，像是老太太、拳擊選手、孕婦、遊民、大臉叔。都有其存在的意義。甚至連秀安那首沒能唱完的歌，最初象徵著父親失職，在與父親和解過後,只為父親而唱的歌，卻是秀安與孕婦能夠活下來的關鍵。

在活屍的設定上，活屍的變異速度不一。妝容的部份不特別的驚悚也不特別的血腥。以活屍的整體妝容而言，屬於不浮誇的精緻韓式清淡裸妝。

（已經有部落客推出仿妝了，今年萬聖節應該會有滿多人考慮這個妝容）
「被咬→變異→變異一陣子」的妝容可看出其變化的差異以及精緻的程度。
而每個活屍都會在最後的那幾秒回想到人生中最牽掛最快樂的事的編排，搭配韓式電影擅長的聚焦演員表情傳達情緒的部份。

讓不少人在戲院裡默默留下眼淚阿……也有部分的觀眾會覺得聚焦演員臉部，加上慢速播放的方式凸顯情緒張力太過矯情。常看韓國的電影就會明瞭這其實是個滿慣用的手法。而且我很喜歡韓國的劇情片、愛情片、幫派警匪片使用這種手法。

導演決定讓《屍速列車》先上映，再推出前傳《首爾站》真是個聰明的抉擇阿！！！一開始大家都在猜，車上的第一個遊民跟感染的少女，可能就是在前傳中的生存者，然而這兩部片的關連就僅止於，剛好有一位少女、剛好有一位遊民。根本是完全無關的角色。如果是《首爾站》先上映的話….《屍速列車》的票房可能就沒有今日這種成績了吧….

在動畫方面，畢竟習慣看日本的動畫，也畢竟先看過電影的呈現方式，就不免覺得動畫在畫面的細緻處與劇情結構的編排，結構未像電影編排的出色，畫面也未若日動漫的細膩。有幾個畫面，讓人一度以為是不是播放的器材故障了。

但導演透過動畫，比起真人電影更寫實的描寫了韓國在影視文化中，較少呈現的黑暗面。關於社會階層間的不公平、不尊重，以及貧富不均所導致的衝突。人的價值，就像那句諺語「萬般皆下品，唯有讀書高。」唯有持有知識的人才能獲得權力，獲得權力的人目中無人甚至將其他視為螻蟻不屑一顧。

可能傷害惠善的，是握有武器評斷人價值的警察、是以關愛之名行控制之實,迷戀她的變態前老闆。但幫助她的卻又是逼她賣淫的男友、想幫她卻反而被咬的路人男。
在這樣的立基下，會有點疑惑導演是想說明「沒有永遠的朋友，亦沒有永遠的敵人」嗎？還是想表示，特殊時刻還是顧好自己就好，救別人可能會害了自己？導演試圖表達，社經地位處於中下的人，反而會有更強烈的情操。但有許多意圖反諷反思的劇情，卻有著難以讓觀眾認同，自相矛盾的論點。

但真真令我受不了的其實是……配音

預告裡，打著明星配音的廣告。但習慣聽專業聲優配音的人，可能會跟我一樣被女主角惠善的呼叫聲、大哭聲給弄的莫名暴怒阿……
就像《聖獄：耶路撒冷》的女主角一樣，邊逃命邊發出喘氣聲、嘆息聲、歇斯底里的喊叫聲、崩潰的哭聲。但你完全沒有辦法因此同情這個角色，也沒有辦法跟他一起感受或同理到那些無助的情緒。你只會對於那些不合理的反應、不自然的配音，覺得「媽呀！你可以不要在這個時刻還這樣哭嗎！Do something！哭屁哭！」而且這兩部片的女主角都是個超級豬隊友，不斷害死幫助自己的人。
不過話說，我看過最勇猛的女主角，目前也只有一個，就是俄羅斯電影《他是龍》的女主角。

長得像仙女,但叫聲好man哪～行動上，完全自救,還救人。不愧是戰鬥民族的女主角阿～真是值得贊許！

看完第一部《屍速列車》看過的人都說，探討的是人性。

但配合前傳《首爾站》就會明白，導演似乎頗有社會學的概念。
如果說《屍速列車》探討的人性是個體的「利他」VS「利己」，(在電影的呈現手法滿商業化的，明確的好人與壞人)。

那麼《首爾站》更探討了整個社會結構的不對等不公平、貧富不均，若想跨越階層就必須擁有先天的資源(外貌、知識、教育、家境)再加上後天個人處世態度(毫不猶豫的踩著他人爬上去)。
同時也帶到青少女援交、感情價值觀，個人自我認同、家庭失功能等社會議題。

我想會選擇以「車站」、「火車上」作為背景，原因可能在於,車站象徵著濃縮的社會。有穿著乾淨制服的工作人員、有頻繁往返各地生意人、有想家返鄉的人、有學生、有遊山玩水的退休者，也有無家可歸的遊民。各個社經階層都可以容納在這個交通的轉運站中。擁有經濟與知識資源的人，可以搭乘高級快速的交通工具。沒有資源的人只能蜷縮在屋簷下廁所中。

兩部電影都有探討到社會階層的差異。反思人的本質良善,是否與社經地位成正比或反比。不同社經地位的人難道就不能獲得同等的尊重嗎？就不能相互尊重嗎？有錢有勢西裝筆挺的大臉叔，無視他人的需求,無視他人的生命，一次次踩著他人的屍體往上爬。
被說『好好讀書，以後不要變成這樣』的遊民，從一開始的害怕與依附,到豁出了生命將生存的機會讓給別人。這段是還滿狗血的啦……但導演巧妙的讓他從一個底層的依附者在關鍵時刻成為英雄。而觀眾們也透過影視產業窺見韓國社會的一點也不光鮮華美的現實面（像是《未生》中唯有進入大企業的人才是人生勝利組合。）

總而言之，《屍速列車》去電影院看，確實能夠達到娛樂＋殺時間的效果。尤其是跟其他觀眾一起大笑、一起緊張、一起群情激憤、一起流淚(?)的感覺，還滿有趣的。而《首爾站》，如果你是抱持著想了解來龍去脈的話，可能會滿失望的。在劇情方面、配音方面可能也會讓你滿出戲的……….

片源的流出與散佈，就如同喪屍病毒一般，傳播的又快又遠又廣啊……

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導演：
延相昊(Sang-ho Yeon) ，漫畫及動畫電影起家。《首爾站》在第34屆布魯塞爾國際奇幻電影節獲得白銀鴉獎。而《屍速列車》則是這位導演的第一部真人電影。

其實在這之前，韓國已經有嘗試過將喪屍放入電影題材中
《恐怖故事》(或譯一千零一魘)其中一個小單元就置入活屍的題材。
畢竟規格較小，也就未能造成如《屍速列車》的轟動全球。

(象徵利己)有薪有產階級VS(象徵利他)一無所有階級
金義聖
（阿！原來留鬍子＋帶眼鏡會讓臉看起來比較小?!）

一路壞到底，最後才說是為了媽媽的壞大叔也沒能博得觀眾的同情。
竟然是最近完結的《W兩個世界》的女主爸！只能說裝扮真是一件神奇的事情

劇中完全沒有名字的流浪漢---崔貴華

是《未生》裡面的某個科長啊！在《哭聲》中也有小串場。中文介面中,幾乎沒有這位演員的資料……
話說，《哭聲》裡，也有受到〝控制〞的活屍。
延伸閱讀：馬路如虎口，職場如戰場。-韓劇《未生》教你的10件事

精明VS精打
孔侑(正確翻譯應是「孔劉」)
話說，我好幾度把目光放在孔侑的長腿＋無法被襯衫掩蓋的胸肌與腰身

喜歡孔侑的人可以去看看一部滿黑暗的電影《熔爐》。

這是孔侑在當上兵長時，上級送給他小說《熔爐》作為禮物。講述了特教學校中的暴力事件以及性侵害的社會問題。

據說《太陽的後裔》作家原本是看中孔侑飾演劉大尉，孔侑所詮釋的劉大尉大概會是不同風情吧～但宋鐘基的劉大尉反而能跟晉久木訥的角色形象,形成兩種鮮明的對比。
孔侑已經接下這位作家的新戲了，而且是tvN的啊!!!

喜歡看韓影的朋友，應該對馬東錫不陌生。

只是他通常是演邊邊角角的角色。完全不記得在看《闇黑新世界》有這號演員啊！！！但在《痛症》裡,倒是印象深刻

然而在《屍速列車》中，對老婆呵護有加，耐打耐操,該溫柔的時候溫柔、有禮貌。同時卻又有點直接、有點白目。質樸又幽默的形象，讓他的能見度大增啊～鐵漢亦有柔情，最後不忘交代女兒的名字，導演巧妙的帶出溫柔與細膩的一面。讓他獲得「最想嫁的好老公」的頭銜。

好人不長命之敬業車長(中間)

鄭石勇跟馬東錫一樣屬於很多戲裡邊邊角角的角色。他演過的電視劇跟電影跟是一大長串啊！在此部電影中，敬業又熱心的形象….完全體現了「好人不長命」的真理。

可愛小情侶

崔宇植
一直想不起來在哪裡看過這位演員，結果是在《屋塔房王世子》中，世子身邊的小跟班！
猛一看有點像Henry

安昭熙

2015年從wonder girls退團後，努力投入演員的行列。
老實說，我覺得她的演技還頗自然的！

延伸閱讀：四海一家親之撞臉特輯(二)

話說，我在看電影的時候，隔壁的座位也是一對情侶。女孩子在一開始鹿被車撞到又站了起來的畫面出現時，一直拿男朋友的外套遮眼睛，然後嬌羞的倒向男友，小小聲軟言細語地說：『啊~好可怕~』
我就想….天哪…這樣就害怕，那等等你就都遮住不用看了啊！
所幸看到精采處，隔壁的妹妹大概也看的入迷了，就沒有一直表現出『好怕~好怕~』的反應了。
說不定她男朋友也鬆了一口氣『噢葉～總算可以認真看了！』
（喂！幹嘛揣測別人在想什麼）
然後，出了電影院，就聽到人們在討論劇情。有的模仿有voguing天份的那位殭屍；有的學老阿嬤冷冷的吐出一句：『人渣。』；再來，就是小情侶們向另一半發問：『萬一我被咬了，你會怎麼辦？』窩的天啊～連臉書、IG都有朋友，以思索「末日生存之道」之名，行「放閃」之實啊！

南韓父權思想
雖說鄭有美的角色獲封「史上最會跑孕婦」，但不難從電影中嗅出南韓社會根深柢固的父權思維。

雖然女性的角色也有聰慧、機警、堅強的形象，但仍不脫「被拯救」的形象。Ex：整部電影都在喊叫「大叔救救我吧！快來救我」不斷倚靠他人的惠善，讓我很崩潰….直到最後才有了人要靠自己的自覺。但讓她不被侵犯、使她具有攻擊性的，偏偏又是喪屍病毒。

強打三人組之所以一路挺進好幾個車廂，就是為了營救遙遙在彼端心愛的人。

被保護的是女性，能保護他人的是男性。必須負「照顧」責任的女性，必須負「保護」責任的男性。在災難片中更是顯露無疑。

被嫌不夠「可愛」、不夠「蘿莉」的小演員-----金秀安

為什麼小女孩就一定要是溫順乖巧的洋娃娃呢？為什麼小女孩就必須哭的有「女生」的樣子呢？
難道堅強、善良、機伶，且從沒當過豬隊友的秀安,不夠好嗎？

父親為了給孩子更好的生活,忽略了子女是可以被原諒的，但沒有為孩子而選擇留在家庭中的母親，卻被婆婆(人生最後一刻的念頭)大罵一聲婊子。不過也有解釋說，阿嬤口中的婊子，其實是秀安！！！
但！如果今天等待被營救的是男性，就會被苛責無用。

只能說，當社會定下了嚴苛的標準與條件時，不論什麼性別；不論什麼年齡層。每個人都必須接受社會的審視；每個人都試圖讓自己更迎合社會的標準；每個人都活的好累阿。

當然，也可以簡單了當的，將孕婦及小女孩視為「希望」的象徵；「良善」的延續。讓觀眾在感嘆人性卑劣的最後一刻，仍看到希望延續的光輝。

延伸閱讀：《控制》談-酷女郎：父權社會所建構女性「應有」的樣貌

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後記：

記得我國小的時候，媽媽不喜歡讓我們看電視，如果中午放學在家、週休二日。通常會叫我們打掃客廳，然後買一堆所有科目的評量，規定要從第幾章寫到第幾章。所以到了寒暑假，一問我們要不要去外公外婆家，一定無條件說好。因為在外公外婆家，就可以無限看電視呀～

早上先陪外公一起看摔角，九點十點時看卡通，十二點的主控權回到大人手上看新聞，等到大人們去睡午覺了，遙控器的主控權又回到小孩手中。通常就是這個時候會看電影。因為下午的卡通，是早上的重播。

也是從童年的這個時候開始,瘋狂看卡通動漫
Animax台的動漫也好好看呀～最喜歡的是《學校怪譚》，明明怕的要死又偏偏愛看的不得了。

還有高橋留美子老師的《亂馬1/2》

《靈異教師神眉》老師好帥~~~~

也開始接觸的電影。西洋電影一來聽不懂，二來看不懂。所以在每年寒暑假的期間陸陸續續看了很多的台片與港片，
像是《好小子》系列

《報告班長》系列

《笑林小子(新烏龍院)》系列

還有重播好幾次就看好幾次的《開心鬼》

再來就是一眉道人林正英所演的每一部殭屍片了!!!
最喜歡看到師父出馬，替貪玩糊塗又渾渾噩噩的小徒弟收拾殘局。只要他出馬就沒有搞不定的殭屍～超強的啊～
印象最深刻的就是月圓之時，若月亮呈現暗紅色，表示就會有一隻最強殭屍要出現了！害得我當時,一天到晚在觀察月亮哈哈哈

這個時候的殭屍，大多都是穿著清代官服，由於吸收了日月精氣，在某個潮溼,土質特殊的洞穴中，變成了殭屍。而殭屍又分成被無良道士奴役的一般殭屍，以及有個人自我意識(報復、親情、友情)的聰明殭屍,有些高級殭屍甚至會飛不怕光不怕道長啊！

而吸血的非人者在東西方的文化中分別有。殭屍、吸血鬼。
殭屍跟吸血鬼的最大不同在於，關於吸血鬼可以追溯其歷史脈絡。根據某些資料最遠可以追朔到亞當與夏娃的第一個孩子該隱(也是世界上第三個人類)。甚至在印度、波斯、古希臘、羅馬、挪威，都有相近的近義詞，未必稱作Vampire，但同樣有著「噬血」、「非人、非動物、非神、非鬼」、「死亡」、「邪惡」、「黑暗」的形象。直至17世紀18世紀(啟蒙時期)，甚至出現了對於吸血鬼的集體癔症(歇斯底里)。

在多數電影中吸血鬼的形象都是貴族，像是布萊德比特跟阿湯哥還是花漾男子時期演的《夜訪吸血鬼》

以及我最近才終於看的《噬血戀人》抖森不是我的菜,Tilda Swinton才是

2008年的瑞典電影《生人勿近》(血色入侵)，基調冷硬,卻頗得我心哪～

而2010年美國也翻拍，片名改為《噬血童話》

《暮光之城》….嗯……有幾首音樂還滿好聽的，推薦具有北歐風情迷幻感的樂團Blue Foundation

《血世紀》對於吸血鬼的設定顛覆傳統,也頗得我心

喜歡伊森霍克的延伸閱讀：四海一家親之撞臉特輯（三）

改編自韓國漫畫家同名漫畫的《獵魔教士》

韓國影視中，電視劇中《夜行書生》

但我最喜歡的是朴贊郁導演的《蝙蝠‧血色情慾》鮮明的展現了各種的慾望

另推導演的「復仇三部曲」
1.《復仇》
2.《原犯罪》(又譯老男孩)
3.《親切的金子》（金子讓我好想入手紅色的眼影）

我人生中第一部「活屍」電影，是國中的時候生物老師在上課期間放給大家看的。那時候還要從別的班級推來一個笨重的大鐵櫃裡頭放著真空管電視。如今想來突然覺得老師未免也太奇怪，怎麼會在課堂上播這個？

而那部電影成了我對活屍片熱愛的啟蒙阿！
2004年的《活人生吃》

再來就是沒有惡靈也沒有古堡的《惡靈古堡》

第1、2、3集都還算好看，但越後面越科幻，我要看的是活屍，不是變種改良大怪物好嗎！！！
就跟《陰屍路》一樣…前幾季我還很認真的追，後面實在是越演越亂，原本是主要角色(？)的活屍，越來越沒看頭。

之後只要有活屍電影都列為必看，只是未必部部好看就是了。
《我是傳奇》

《殭屍哪有這麼帥》

《28天毀滅倒數》

《28週毀滅倒數》

《新喪屍出籠》(活屍地獄)
史上最純情的活屍

《屍控一夜情》還有2夜情勒

要你頭暈到不行的第一人稱視角西班牙喪屍片《錄到鬼》

《聖獄：耶路撒冷》也是第一人稱視角，看到無限翻白眼＋暴怒

但裡面的殭屍並不是電影的主軸….所以要算在喪屍片好像也頗勉強

另一部也是，喪屍比較算配角的《開棺》也滿好看的

一度以為裡面唯一的東方人角色是李烈演的……

這部的氛圍與房屋存在的必要性，頗有月下桑《輪迴屋》一書的感覺，也有點像一部懸疑劇情片《一個都不留》。《開棺》在畫面切換、劇情交代、緊張感的營造實屬別出心裁,也滿成功的。

《末日Z戰》大大方方的把矛頭指向台灣狂犬病

其實台灣也有拍過活屍片《棄城Z-108》

……BJ4